É artista gráfico e cozinheiro. Tenta conciliar os dois universos em seu trabalho. Faz parte do coletivo o miolo frito de artes gráficas e quadrinhos. Seu portfolio pode ser visto em www.adrianorampazzo.com.

É mestra em ciência da computação pelo Instituto de Computação da Universidade Estadual de Campinas (IC-Unicamp) e bacharela em ciência da computação pela Universidade Federal do Pará (ICEN-UFPA). Dentre as experiências profissionais, atuou com desenvolvimento de Software no Prouca (Programa Um Computador por Aluno), no Projeto Contare, da Rede Ovelha Negra, vencedor do Prêmio Simineral de Comunicação 2018, como professora e pesquisadora no Instituto Federal de Brasília (IFB), no Programa Parfor pela Universidade Federal Rural da Amazônia (Ufra) e no Projeto ProgrAmazonas, único aprovado em 2018 no Edital “Elas nas Exatas” na Região Norte. Atualmente, é Tech Fellow do InternetLab.

É senior lecturer em development studies na SOAS.

É formada em letras e filosofia (Universidade de São Paulo, 2008; Universidade São Judas Tadeu, 2007), é mestre em história da filosofia pela Universidade Estadual de Campinas (2011), doutora em literatura portuguesa pela Universidade de São Paulo (2016 com estágio na Universidade Nova de Lisboa, 2013), e atualmente desenvolve um projeto de pós-doutorado no Departamento de Teoria Literária da Universidade Estadual de Campinas (2018-atual, Fapesp: 2017/17843-1; com estágio na Universidade do Porto, 2019, Fapesp/Bepe: 2018/21750-1).

É poeta, designer gráfico, produtor de mídia interativa e tradutor brasileiro.

É ativista e pesquisador da mobilidade urbana. Atualmente desenvolve pesquisa de doutorado sobre a formação do empresariado de ônibus urbano de Belo Horizonte, no Cedeplar/UFMG. Faz parte do Movimento Tarifa Zero BH desde 2013.

Formado em história pela USP, graduando em direito na mesma instituição. Professor de filosofia e sociologia.

Artista Plástica pela Fundación Universitaria Bellas Artes, Medellín. Trabalha em diferentes meios, tais como vídeo, fotografia e escultura, refletindo sobre os processos históricos das comunidades afro-descendentes na América. É autora do livro Ombligo cimarrón. Expôs no Chile, Peru e Colômbia.

É cientista da computação pela UFF, explorador do fazer minimalista e processual, autor de arte computacional em berinhard.github.io/sketches, criador do projeto software livre pyp5js; integrante do duo de live coding Pietro Bapthysthe; e assina registros musicais e de programação criativa como berin, 2bonsai e filhos de um acaso gravitacional. Também é um dos criadores do coletivo pessoas.cc e, em 2019, organizou a Noite de Processing em Recife. Em 2018, foi responsável pela programação e implementação do projeto Outra 33ª Bienal de São Paulo, e, em 2020, implementou o Exch w/ Turkers, que evidencia o papel de humanos nas IAs.

Nasceu em 1984, em Duque de Caxias (RJ), e vive em São Paulo. É poeta, tradutora e mestre em teoria e história literária pela Unicamp. Traduziu Louise Glück, Shakespeare, Sylvia Plath, Lewis Carroll, Mary Gaitskill, Eileen Myles, Dr. Seuss, Neil Gaiman, entre outros. É autora de cinco livros de poesia, entre eles Rua da Padaria (Record, 2013) e Ladainha (Record, 2017). Seus poemas já foram publicados em antologias na Argentina, Brasil, Espanha, Estados Unidos, México e Portugal.

É pesquisador acadêmico e artista multidisciplinar. Pós-doutorando da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), doutor em Artes pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com bolsa da Capes, e passagem na University of Arts of Helsinki (Kuva Art Academy), Finlândia, via CIMO Fellowship. Minhas investigações estão relacionados à desconstrução de sistemas e à decodificação de procedimentos e práticas sociais nos campos das artes, museus, cultura visual e tecnologia. Projetos reconhecidos por bolsas, exposições e instituições como Bauhaus Fellowship, ZKM, Van Abbemuseum, 33ª Bienal de São Paulo, Prêmio Rumos, Funarte, Fapesp, Universidade de Cambridge e CAD+SR. Mais em https://brunomoreschi.com/

Professora de ética no Departamento de Filosofia da UFRJ, pesquisadora do programa de pós-graduação em filosofia no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais (IFSC/UFRJ) e bolsista de produtividade da Faperj. Estuda teorias feministas, notadamente a partir da obra de Judith Butler, conjugando questões de gênero com formulações críticas à violência colonial e suas atualizações no neocolonialismo. É coordenadora do Laboratório Filosofias do Tempo do Agora (Lafita/CNPQ), onde estão articuladas rede de pesquisadores/as em torno de temas da filosofia política contemporânea.

É professora de história da América e do Programa de Pós-graduação em História Social da Universidade Estadual de Londrina (UEL). É doutora em história social pela Universidade São Paulo (USP). É autora de O cinema latino-americano de Chris Marker (2016), além de organizadora dos livros Cinema: estética, política e dimensões da memória (2019) e Cinema e História: Circularidades, Arquivos e Experiência Estética (2017). Publicou artigos e capítulos no Brasil, França, Chile, Argentina, Espanha e Portugal.

É graduada em jornalismo e em filosofia pela USP, está cursando MBA em marketing e inteligência de negócios digitais na FGV e estudou management et communications intercuturelles na Université Paris IV (Sorbonne), França. Atua no mercado cultural desde 2008, tendo trabalhado junto a centros culturais, museus e galerias de arte no Brasil e nos EUA, onde foi diretora da galeria de arte contemporânea Broadway 1602 (Nova York) de 2016 a 2017. Entre março de 2018 e janeiro de 2022 foi coordenadora de comunicação na Fundação Bienal de São Paulo, onde é superintendente de comunicação desde abril de 2022. Possui ampla experiência em jornalismo cultural e comunicação institucional, e é autora de textos para museus, exposições, revistas e livros de artista publicados no Brasil e no exterior.

É tradutora, pesquisadora e professora, com mestrado e doutorado em literatura e cultura russa pela USP. Integra o Coletivo Sycorax. Entre suas traduções mais recentes estão A guerra não tem rosto de mulher, de Svetlana Aleksiévitch (Companhia das Letras, 2016) e A menininha do hotel Metropol, de Liudmila Petruchévskaia (Companhia das Letras, 2020).

Professor de sociologia e pesquisador na Universidade de Paris Oueste Nanterre La Défense. Publicou com Pierre Dardot, Sauver Marx (2007), La Novelle Raison du Monde (2009), Marx, prénom: Karl (2012), Commun (2014) e l’ombre d’Octobre (2017).

Vive e trabalha em São Paulo. É artista plástica e educadora, formada pela ECA-USP e pós-graduada pela School of the Art Institute of Chicago. Sua pesquisa principal concentra-se nas linguagens da performance e do desenho. Possui obras, dentre outros, nos acervos do MAM/SP, MAC/SP, Museu de Arte Brasileira da Faap/SP e Instituto Figueiredo Ferraz. Como educadora coordenou o atendimento de público em visitas mediadas à 27ª Bienal de Artes de São Paulo e as ações educativas do Paço das Artes, do MIS/SP e do MAC/SP.

É doutoranda em arquitetura e urbanismo na Unicamp. Pesquisa violência, urbanismo e arte na América Latina.

Estudou artes visuais com ênfase em filme experimental na Hochschule für Künste Bremen, com Arleen Schloss e Rolf Thiele. Seu trabalho se dá na intersecção de diferentes mídias como vídeo, performance, música, escrita, grifos, numa espécie de diário-colagem. Desde 2011, a frente do projeto Vitrine Sete, uma pequena janela expositiva, um projeto de arte, vitrine-galeria no centro de São Paulo.

É assessora política do Inesc

É professor e pesquisador da Faculdade Jesuíta de Filosofia e Teologia (Faje), Clovis Salgado Gontijo possui dupla formação em música e filosofia. Mestre em música pela Texas Christian University (2002) e doutor em estética pela Faculdade de Artes da Universidade do Chile (2014), teve sua tese publicada sob o título Ressonâncias noturnas: do indizível ao inefável (Loyola, 2017). Traduziu e prefaciou os livros A música e o inefável (Perspectiva, 2018) e Em algum lugar do inacabado (Perspectiva, 2021), de Vladimir Jankélévitch. É autor do livro de contos “L” de Diferença (Quixote+Do), dedicado ao público juvenil.

Professor titular de teoria política do Departamento de Ciência Política da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas — FFLCH-USP.

Bacharel em história pela USP. Foi membro do movimento pacifista Paz Agora. Foi editor da Revista Fevereiro. Formado em psicanálise, atendeu na clínica aberta da Casa do Povo e atua em clínica particular.

Trabalha no Empório Akkar, paralelo simultâneo e em diagonal a isso, desenha.

É jornalista, escritor e pesquisador. Estuda políticas públicas de mobilidade, sistemas de gestão e modelos de subsídio de transporte coletivo em um mestrado em planejamento urbano e regional na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade de São Paulo (USP). É autor de Passe Livre: as possibilidades da tarifa zero contra a distopia da uberização (2019) e organizador de Mobilidade Antirracista (2021), obras publicadas em coedição pela editora Autonomia Literária e pela Fundação Rosa Luxemburgo.

Artista plástica pela Universidade de Antioquia. Mestre em literatura comparada pela Universidade Federal da Integração Latino-Americana (Unila). Docente na Faculdade de Artes da Universidade de Antioquia. Seu trabalho se concentra principalmente na abordagem do texto escrito, transformando-o, deslocando-o e colocando-o em novos objetos ou espaços onde o leitor/espectador ressignifica as possibilidades semânticas que tanto a materialidade quanto os textos oferecem, através de instalações, fotografias e assemblages.

É artista, junta imagens, copia, cola, recorta textos, reinstala, escreve, reescreve, lê, declama, grava, amarra, canta, cola, corta, emite, amassa, seleciona, recopia, descola, regrava, instala, desinstala, descreve, desescreve, projeta, acumula, relaciona, para, repara, cultiva, fermenta e recicla. Natural de São Paulo, está morando em Bogotá.

É autora de Para ler ‘Finnegans Wake’ de James Joyce, James Joyce e seus tradutores, Finnegans Wake (por um fio) e Finnegans Wake (by a Thread), entre outros livros. Coorganizou e cotraduziu, com Sérgio Medeiros, uma antologia de ensaios de James Joyce, De santos e sábios, as cartas de Joyce a Nora (Cartas a Nora) e uma antologia de cartas de escritor para a sua mecenas Harriet Weaver (Cartas a Harriet). Traduziu também os textos para crianças de James Joyce: O gato e o diabo e Os gatos de Copenhague e Os três macaqueiros de Zurique, todos publicados pela Iluminuras. É professora do programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Vice-líder do Grupo de Estudos Joycianos no Brasil. Coorganiza com Sérgio Medeiros e Clélia Mello o Bloomsday de Florianópolis desde 2002. Edita o site: https://www.jamesjoycesoutsiders.com.br/.

É doutor em ética e filosofia política pela Unifesp, escritor, ensaísta, autor dos livros Lugar de negro, lugar de branco? Esboço para uma crítica à metafísica racial (Hedra) e Hegel e o sentido do político (LavraPalavra). É coordenador-chefe do Centro de formação.

É professor de teoria literária na Unicamp, autor de Por que ler Dante e A prova dos nove: alguma poesia moderna e a tarefa da alegria, entre outros. Foi um dos curadores das exposições Variações do corpo selvagem: Eduardo Viveiros de Castro, fotógrafo e Caixa-petra. No momento, escreve com Veronica Stigger o livro A Semana e o século: nas ruínas de 22 e prepara, com Stigger e Marta Mestre, a exposição Desvairar 22, ambos para o segundo semestre deste ano.

É artista visual e pesquisadora. Doutoranda pelo Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) sob orientação da professora Giselle Beiguelman, com Bolsa Capes de Pesquisa. Nos últimos anos produziu objetos e instalações a partir de pesquisa em torno das relações entre arquitetura, espaço e história. É colaboradora desde 2017 do MSTC - Movimento Sem Teto do Centro.

É bacharela em relações internacionais pela Universidade de São Paulo (IRI-USP) e mestranda em ciência política pela mesma instituição. Atualmente, é uma das coordenadoras do Instituto Minas Programam, atuando em prol da equidade de gênero na tecnologia. É coordenadora de pesquisa da área de informação e política do InternetLab.

É professor do Instituto de Relações Internacionais da USP e coordenador do Observatório da Democracia no Mundo da Odec-USP.

É ex-representante eleita das francesas e dos franceses residentes no Brasil, secretária executiva nacional do Partido de Esquerda e membro do parlamento da Unidade Popular.

É artista, pesquisador e professor, graduado em artes visuais pelo Centro Universitário Belas Artes e em composição musical com ênfase em música eletrônica pela Unesp. É mestre em musicologia e estética, com apoio da Fapesp. Entre 2013 e 2016, colaborou com o Grupo de Percussão da Universidade de São Paulo (Piap). Entre 2015 e 2018, participou das atividades do Studio PANaroma (Instituto de Artes da Unesp), com coordenação de Flo Menezes. Desde 2019 faz parte do Gaia — Grupo de Arte e Inteligência Artificial em parceria com o Center for Artificial Intelligence (C4AI/Inova-USP). Atualmente, Lemos é doutorando pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), e desenvolve projetos que articulam visão computacional, síntese sonora e composição musical algorítmica.

É artista plástica e educadora. Sua pesquisa aborda questões que permeiam o corpo, a identidade, relações interpessoais e a sexualidade na intenção de expandir os limites binários entre figura e fundo, o revelar e ocultar, o Eu e o Outro. Vive e trabalha em São Paulo - Brasil.

É artista e professora da FAU-USP. Autora de Políticas da imagem: vigilância e resistência na dadosfera (Ubu, 2021), Memória da amnésia: políticas do esquecimento (Edições Sesc, 2019), entre outros. Site: https://desvirtual.com

Dedica-se a projetos, principalmente, na interface e mistura entre filosofia, artes visuais, literatura e política. Atualmente, desenvolve extensas pesquisas sobre as obras de Marilena Chaui, James Joyce e Carlos Fajardo, estando em fase de finalização de livros sobre as três respectivas obras. É professor e também atua com curadoria.

É professor no Instituto Latino-americano de Arte, Cultura e História da Universidade Federal da Integração Latino-americana (Unila) e na Pós-graduação em Multimeios da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Atualmente é professor visitante do Instituto de Altos Estudos sobre América Latina (Iheal) da Universidade Sorbonne-Nouvelle. Doutor pela Universidade de Toulouse, é autor dos livros Cámaras en trance: el nuevo cine latinoamericano, un proyecto cinematográfico subcontinental (Chile, 2014), Le Nouveau Cinéma Latino-américain (1960-1974) (França, 2015), além de co-autor de Guzmán: El botón de nácar (França, 2020).

É cientista política e professora universitária.

É filósofo e professor emérito da Universidade de Paris 8.

É poeta, autora de Covil e As durações da casa.

É vice-presidente do Senado francês.

Graduando em letras pela USP. Teve textos publicados no Brasil e em Portugal. Traduz do francês e do catalão.

É artista e escritora. Seu trabalho abrange instalações, design especulativo, educação e dinâmicas institucionais com especial interesse em metodologias infraestruturais. Ela explora o feedback entre as formas de organização humana e a tecnologia. Crosman expôs e desenvolveu projetos com a Casa do Povo, aarea, 33ª Bienal de São Paulo, Wiels, CAC Vilnius, SFMoma, entre outros. Textos recentes foram publicados no Passepartout Journal, Tank, Strelka Mag, Arts of the Working Class.

É tradutor e professor de língua inglesa e português para estrangeiros. Graduado em relações internacionais e filosofia, especialista em tradução e mestre em antropologia. Estuda psicanálise há 15 anos.

Formada em letras pela USP, fez mestrado em tradução na Universidade Paris 8. É tradutora, ex-editora da Revista Fevereiro e cofundadora e curadora do site de arte aarea. Atualmente faz doutorado em cotutela entre a USP e a Paris 8 e estuda a importância da tradução da obra de Marquês de Sade no século XXI.

Mestre em sociologia pela FFLCH-USP e articulista da Folha de S. Paulo. Escreveu, entre outros, Crítica cultural: teoria e prática (Publifolha), Montaigne (Publifollha), Patópolis (Iluminuras) e Jantando com Melvin (Iluminuras).

Pesquisadora associada ao Sophiapol e à Rede Interdisciplinar de Pesquisadores. Autora de Os Andaimes do Novo Voluntariado (2010).

É sociólogo, doutor pela IESP/UFRJ, de 2015 a 2017 foi diretor da Funarte e atualmente realiza pós-doutorado na PPGS/UFPEL. É autor, entre outros, de Sociologia das tecnociências contemporâneas (Ateliê de Humanidades, 2020) e Hotel universo, a poética de Ronaldo Bastos (Azougue/OCA, 2019).

É curadora e pesquisadora, interessada no cruzamento entre branquitude, colonialidade e cultura visual. É mestre em história da arte pela USP.

É escritora e tradutora, pós-doutoranda no Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp.

É pesquisadora e ativista. Fez mestrado sobre tarifa zero no Brasil, na área de urbanismo e planejamento espacial pela Vrije Universiteit Brussel (VUB). Coordenou uma parceria entre a VUB e a Universidade de Viçosa (UFV) na qual estudantes da UFV foram a campo entrevistar políticos, motoristas e passageiros em municípios brasileiros que adotaram tarifa zero.

Bacharel em física e em filosofia pela Universidade de São Paulo e doutorando em ética e filosofia política pela mesma instituição.

É pesquisadora e escritora. Autora dos livros A Hacker Manifesto, Gamer Theory, 50 Years of Recuperation of the Situationist International e Reverse Cowgirl, entre outros. Ensina na New School for Social Research, onde também é diretora do programa de Estudos de Gênero.

Artista plástico pelo Instituto de Bellas Artes de Medellín (2002) e historiador pela Universidade Nacional da Colômbia (2016). Seus projetos tratam de uma reflexão sobre o urbano, a ruína e a memória; são leituras múltiplas sobre a realidade e as estruturas e infra-estruturas que as sustentam, seja na cidade habitada ou em um território percorrido; são uma tentativa de decifrar e apreender a forma como os espaços manifestam suas potências internas, determinadas em grande parte pela carga histórica que possuem e pelos poderes que as governam. Em seu trabalho ele se apropria de dispositivos e meios técnicos utilizados na construção e arquitetura, na realização de instalações que refletem e intervêm em sítios específicos, em tensão com espaços externos a estes.

Artista plástica de Medellín. Seu trabalho reflete sobre a construção da memória individual e coletiva, parte de arquivos fotográficos e experimenta com a materialidade da imagem. Usa diferentes meios para alterar seu discurso, destacando a fragilidade da memória em relação à sua deterioração física e à passagem do tempo.

Artista plástico e professor. Estudou arte na Universidad de los Andes, fez mestrado em poéticas visuais na Universidade de São Paulo e mestrado em artes visuais no Sint-Lukas Brussels. Sua obra explora a encenação de diversos materiais, especialmente textuais, pictóricos e de arquivo, experimentando suas possibilidades narrativas. Trabalhou em projetos colaborativos e participou de exposições em Bogotá, Bruxelas, São Paulo, Maastricht e Praga. Atualmente, vive em Bogotá.

Doutor em ciências da comunicação (Universidade de São Paulo). Atuou como pesquisador internacional na Universidade de Copenhagen (Dinamarca, 2014–2015) e participou do curso Code Societies na School for Poetic Computation (New York, 2018). Autor de 5-5 (Salvaje, Bogotá), incluído como parte do componente editorial do 44º Salão Nacional de Artistas (Pereira, Colômbia). É um dos editores do livro Antropologia & comunicação (Indo, 2014). Colabora com diferentes publicações artísticas e culturais: ExtraExtra (Holanda), Letras Libres (México), Matera (Colômbia).

É professor adjunto de literatura da Universidade Estadual de Alagoas. Integra a Cia. Ganymedes de teatro, para a qual adaptou a novela Mário e o mágico, de Thomas Mann, para o espetáculo O mágico, que codirigiu e protagonizou. Publicou os livros O orvalho e os dias (poesia), Diabolô (contos), A construção de Lygia Fagundes Telles: edição crítica de Antes do Baile Verde (fruto de sua tese de doutoramento), Fantasma (romance). É editor do selo literário Trajes Lunares. A barca (2020), baseado no conto “Natal na barca”, de Lygia Fagundes Telles, é seu primeiro filme como roteirista e diretor.

É militante e pesquisador do movimento negro e Movimento Passe Livre do Distrito Federal. Atualmente (2022) desenvolve pesquisa de doutorado sobre a relação entre racismo e transporte brasileiro, no PPGFAU-UNB.

Filósofo e pesquisador da Universidade Paris-Ouest e Nanterre-La Défense. Autor, com Christian Laval, de Sauver Marx? (2007), La Nouvelle Raison du Monde (2009), Marx, prénom: Karl (2012), Commun (2014) e L’ombre d’Octobre (2017).

É professor titular de literatura na Universidade Federal de Santa Catarina. Foi Guggenheim Fellow e professor visitante em várias Universidades (Yale, Duke, Texas at Austin, Maryland, Leiden). Presidiu a Abralic e recebeu o doutorado honoris causa pela Universidad Nacional de Cuyo.

É professor de antropologia na Universidade de Leiden e doutor pelo Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT). Estuda as dimensões culturais e políticas da ciência e da tecnologia, com foco em computação digital e inteligência artificial.

É economista, diretor acadêmico e pesquisador do Centro Interdisciplinario para el Estudio de Políticas Públicas (Ciepp) e presidente da Red Argentina de Ingresos Ciudadanos (Redaic). Seus últimos livros são: Políticas Públicas y Democracia en Argentina. Crónicas de un País que no Aprende (2017); Citizen’s Income and Welfare Regimes in Latin America. From Cash Transfers to Rights (2013); Distribución y crecimiento. Una controversia persistente (2009). Publicou livros e artigos sobre temas vinculados a políticas sociais, mercado de emprego, teoria e política econômica. Foi pesquisador visitante em universidades estrangeiras e consultor de diversos órgãos internacionais.

Artista e ilustradora. Estudou design gráfico na Escola Panamericana de Artes, é graduada em artes visuais pela Escola Guignard (UEMG) e mestre pela Universidade Nacional Autônoma do México (Unam). Hoje trabalha em sua primeira novela gráfica.

É poeta, artista visual e ensaísta. Publicou, entre outros livros de poesia, A idolatria poética ou a febre de imagens (Prêmio Biblioteca Nacional 2017), O dicionário de hieróglifos e O sexo vegetal. É autor do ensaio A formiga-leão e outros animais na Guerra do Paraguai. Em colaboração com Gordon Brotherston. Traduziu o épico Popol Vuh.

Professor do Instituto de História da UFF, membro do Centro UFF sobre desigualdades globais e integrante da Cátedra Unesco sobre desigualdades sociais e globais. Estuda as relações históricas entre liberalismo, escravidão e economia mundial capitalista pelas perspectivas da sociologia histórica, da teoria crítica e da história conceitual. É autor de A política da escravidão no Império do Brasil (Civilização Brasileira, Prêmio Jabuti em Ciências Humanas) e coordenador da coleção Narrativas da escravidão (Hedra, eleita para o PNLD 2021). Foi Volkswagen Fellow em Harvard (2016–2017).

É formada em letras (português e francês) pela USP-FFLCH e pesquisadora de narrativas brasileiras contemporâneas. Desde 2015 é responsável pelo LiteraTamy, plataforma multimídia de crítica literária independente que produz resenhas, mediações e entrevistas com autores, editores e outros profissionais da literatura. É curadora do Clube de Literatura Brasileira Contemporânea e administradora do perfil Biblioteca Lygiana, que reúne conteúdos referentes à literatura de Lygia Fagundes Telles. Foi jurada do Oceanos — Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa em 2020, do prêmio Mix Literário no mesmo ano e do prêmio Jabuti em 2021. Já colaborou com a revista Carta Capital e com o portal de jornalismo cultural A Escotilha.

É poeta e seu trabalho se desenrola na zona fronteiriça entre a literatura e as artes visuais, explorando possibilidades híbridas entre ação, vídeo, som e texto. Bacharel em filosofia pela Universidade de São Paulo, busca escutar as vozes dissonantes que emergem das zonas de fricção entre corpo e linguagem, biologia e cultura, voz e identidade.

É multiartista de formação popular e maloqueira, se desenvolve nos movimentos de cultura da periferia da zona sul de São Paulo. Artista plástico independente, poeta do Sarau do Binho e ator no grupo Teatro Terreiro Encantado.

É artista e doutorando em artes visuais pela Universidade de São Paulo. Traduziu a Caixa verde, de Marcel Duchamp. Designer da Revista Rosa.